为什么好的片子即使换了音乐,对片子的观感,影响也不是很大

谜一样的剪辑师:首先一个好片子他换一个调性是不对的,音乐也肯定是不舒服的。

但是他大概率是换一个音乐是会好的。就是这种好片子它体现的东西,其实在剪辑这个角度,他应该是情绪的连接性。

情绪的连接是什么呢?就是你可以理解成动作连接,动作连接了之后,你还要关注当前这个主体,主体的它的状态是不是好的,不管是人还是物还是动物。

不是必须得同风格,但是它就是有的时候儿是有一个合理性的,这个东西没法儿说,就比如说有的片子,你换一个完全相同的调性的音乐,它是肯定是合适的,但是你要换一个完全相反的,它也有可能是合适的,他就是你换了一个别的东西,它就不对了。

这东西肯定都是有规矩可循的,我也没法儿说一个特别明确的一个办法,因为这东西本来就是多变的嘛。

就他肯定是跟情绪相关的,就是这个段落,比如说你要描写一个小孩儿特别痛苦,你用一个正常的音乐,就是顺着来,你就是用一个悲伤的音乐,可能是一个钢琴,然后走的旋律的这个和弦,属性就是悲伤的小调,然后甚至你也可以做一个完全相反的调情,它也许也是成立的,完全相反,做一个开心的音乐。音乐很开心,但是反衬过来这个孩子就更难受了,他在哭,但是音乐很开心,这个音乐为什么开心,他肯定是有原因的,他肯定是跟前边儿跟后边儿都是情节呼应的。

其实最简单的,你尽量别把两调性不一样的东西给接在一块儿。

至于什么是调性不一样, 就是两个完全不相干的音乐,除非在预告片里面,可能我觉得会用的比较顺,快节奏的片子里边儿好用,但是你要到了一个比较正常的片子里边儿,就TVC这种片子,他就很难做到不突兀。

甚至两个音乐接的话,你中间肯定是要有空档的,是要有个音效去带,不管是rice down还是hit,或者转场,或者是音乐断了,中间有一个人说话,这都是方式。但是你两个调性,不同的音乐接在一块儿都得有一个空档,这是,就是大多数时候会这么做。

 

 

补充

格林:

单纯画面节奏理解为演员的心理节奏,或者剪辑师自己的心理建设。通过不同景别不同角度、每个镜头的动作/长短取舍等等的组接,让场景里的情绪连贯起来。促成情绪的连贯、合理。音乐的出现更多的是锦上添花,不一定为了加音乐而加音乐。

但声音是不能完全没有的,董老师常说的声音有时候比画面重要,一点儿问题没有。

因为你可以选择闭上眼睛不看,但你没法闭上耳朵。

 

已整理 整理人Jsw

 

摘自啥是剪辑破冰行动群聊整理220416,完整版群聊:

https://www.jianjimi.cn/190.html